花咲く都で

ヤン・ファン・エイクは、初期フランドル派の画家です。

アルノルフィーニ夫妻像　　1434年　　ナショナルギャラリー

兄のフーベルト・ファン・エイクとともに、油彩技法の大成者として有名ですよね。

フィリップ2世の宮廷で活躍した、宮廷画家でした。

兄フーベルトの事績は不詳で確実な作品はありませんが、現存のヤンの作例は兄との合作も含まれているようです。

ヤンの代表作、「アルノルフィーニ夫妻像」は、細部の表現だけではなく、特に室内の空間を表現する光の描写は、当時の絵画として異例の水準にあります。

ものすごい細かさですよね・・。

この作品は「屋内の様子とそこにいる人間の描写として、これ以上に説得力あふれるものはない」と言われている絵画です。

アンリ・ベルショーズは、北ネーデルラント出身の画家です。

ゴシック期のパネル絵創成期に活躍した画家として、北ヨーロッパの最も重要な画家の一人です。

初期フランドル派の最初期の画家でもあります。

『聖ドニの祭壇画』　ルーブル美術館　 1416年

ベルショーズは、北ネーデルラントからブルゴーニュ大公家に仕えるためにディジョンへと移り、ブルゴーニュ公ジャン1世の宮廷画家 に任命されました。
この地位のベルショーズの前任者はジャン・マルエルで、後任者はヤン・ファン・エイクです。

すごい面子！！

これ以前のベルショーズの生涯や業績は一切知られていません。

ベルショーズの作品のほとんどは、このジャン1世からの依頼によるものだそうです。他には、ディジョンの教会からの依頼で製作したものなどが存在しています。

フランチェスコ・スクァルチォーネ『聖母子』（1460年頃）

フランチェスコ・スクァルチォーネは、イタリアのパドヴァの出身の画家です。

弟子の中には、アンドレア・マンテーニャ（彼とは後に多くの法廷闘争を繰り広げた）、コズメ・トゥーラ、カルロ・クリヴェッリがいました。

しかしスクァルチォーネの署名のある絵は2枚しかなく、1枚は『聖母子』（写真）、もう1枚はパドヴァにある祭壇画です。

嵐

田園の合奏

眠れるヴィーナス

代表作の「嵐」は、近づく嵐を感じさせる不安な空を背景に、1人の若者と乳飲み子を抱えた女とを描く、ミステリアスな作品です。
これが何を表現した絵であるかについては色々な説があるんですよね～。

例えば、バッコスの誕生、アダムとイブ、錬金術などの主題を読み取ろうとする者もいますが、今になってもはっきりしないそうです。皆様は、どう思いますか？

X線写真によると、元々の絵では若い人の代わりに裸婦が描かれ、裸婦を塗りつぶして若い人を描いたことがわかっているんですよね～。

最新の研究では1人の人間が描いた作品よりも異なった時代に色々な人により上書きされている作品としているようです。

ジョルジョーネは、ルネサンス期のイタリアの画家。ジョルジオーネとも言われていますね。

「眠れるヴィーナス」や「嵐」などで認識されているヴェネツィア派の画家。
生涯に分からない点が多くて、生まれ年もはっきりしていないですが、30歳台半ばの若さで亡くなっています・・。ジョヴァンニ・ベッリーニに師事していたそうです。

30台半ばは、若いですね。

フィレンツェの金細工師バルトロ・ディ・ミケーレの子として生まれます。
幼い頃から細工師としての修行を積むのですが、フィレンツェの政情不安と伝染病の蔓延により、一時ペーザロに避難～。

が・・・・サン・ジョヴァンニ洗礼堂の門扉見本の製作競技を知り、帰国。（笑）

門扉見本競技の題材は『イサクの犠牲』であり、これにはフィリッポ・ブルネレスキ、シモーネ・ダ・コッレ、ニッコロ・ダレッツォ、ヤコポ・デッラ・クエルチャ、フランチェスコ・ディ・ヴァルダンブリーナ、ニッコロ・ランベルティが参加しました。

さて、どうなるでしょう？

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ロレンツォ・ギベルティは、初期ルネサンスの彫刻家、金細工師。
鋳造技術については並ぶ者のない腕前ですよ～！
その技量は今日においても賞賛されている程ですからねぇ。
技術は、確かです。

フィレンツェ随一の芸術家で、ロレンツォの工房はドナテッロやパオロ・ウッチェロ、ミケロッツォ・ディ・バルトロメオなど優れた芸術家を生みました。
教え方もピカイチです！

ウッチェロは、15世紀のイタリア絵画を代表する人物の一人であり、その評価は後世においても変わることはなかったが、しばしば、遠近法の関心が彼の想像力を奪ったとの指摘をされることがあった。

画家というよりも数学者として位置づけられたことすらあるほどである。

また、同時代の画家であるマザッチョらに比べると、時に不自然にさえ感じられる鮮やかな色使いは国際ゴシック様式の影響であるが、それが写実性を重んじるルネサンス後期の画家たちにとってはあまり受け入れられなかった。

彼のゴシック的幻想と幾何学的世界の融合があらためて評価されるのは、20世紀になってからである。

ジョルジョ・ヴァザーリによれば、1445年にドナテッロに呼ばれ、パドヴァのヴィタリーニ邸のフレスコ画の作成を行ったとされるが、その他の資料によって確認されているものの、初期の代表作とされるこれらのフレスコ画は現存していない。

1440年代に作成されたフレスコ画は、サン・ミニアート・アル・モンテ教会とサンタ・マリア・ノヴェッラ教会に残っている。

特にサンタ・マリア・ノヴェッラの『大洪水と終息』は、彼の最高傑作として言及される。