花咲く都で

フラ・アンジェリコはイタリア、ルネサンス期の画家。

本名はグイード・ディ・ピエトロ。15世紀前半のフィレンツェを代表する画家である。

フラ・アンジェリコ（天使のような修道士）という通称のとおり、その作品は清らかで深い精神性に満ちている。

フィレンツェ近郊のヴィッキオの出身。
1387年に生まれ、1420年前後にドミニコ会の修道士になったと考えられている。
修道名をフラ・ジョヴァンニ・ダ・フィエーゾレと称したが、この名は1423年の時点で確認できる。

マサッチオは、ルネサンス期のイタリアの画家。 サン・ジョヴァンニ・ヴァルダルノ生まれ。
本名はトンマーゾ・ディ・セル・ジョヴァンニ・ディ・モーネ・カッサーイ。

マサッチオは27歳の若さで夭折しており、絵画史上に残る巨匠のなかではもっとも短命の一人であったが、後のルネサンス絵画のあり方を決定づける方法的モデルとなる作品を残した。

その意味で建築家フィリッポ・ブルネレスキ、彫刻家ドナテッロと共に、ルネサンス美術そのものの創設者の一人であるともみなされている。

パオロ・ウッチェロは、初期ルネサンスの画家。

国際ゴシック様式の潮流と遠近法に代表されるルネサンスの科学的アプローチを融合させた絵画を創出した。

しかし、あまりにも遠近法に固執したため、ルネサンス後期の画家のみならず、19世紀のロマン主義においてもしばしば批判の対象となった。

1397年頃に、床屋兼外科医の子としてフィレンツェに生まれる。
1412年頃にロレンツォ・ギベルティの工房に弟子入りし、1415年にはフィレンツェ医師薬剤商組合に登録されている。

また1425年から1427年頃まで、ヴェネツィアのサン・マルコ聖堂のモザイク装飾に携わった記録が残されている。

ヴェネツィアのフィレンツェ大使の推薦を受け、1431年にフィレンツェに帰国した彼は、サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂の仕事を受けることになった。

1436年にはフレスコ画『ジョン・ホークウッド』（ジョヴァンニ・アクート）を完成させ、他に西壁の時計の文字盤と、ドーム下部のステンドグラス３枚をデザインしている。

ジョルジョ・ヴァザーリによれば、1445年にドナテッロに呼ばれ、パドヴァのヴィタリーニ邸のフレスコ画の作成を行ったとされるが、その他の資料によって確認されているものの、初期の代表作とされるこれらのフレスコ画は現存していない。

1440年代に作成されたフレスコ画は、サン・ミニアート・アル・モンテ教会とサンタ・マリア・ノヴェッラ教会に残っている。

特にサンタ・マリア・ノヴェッラの『大洪水と終息』は、彼の最高傑作として言及される。

ウッチェロは、15世紀のイタリア絵画を代表する人物の一人であり、その評価は後世においても変わることはなかったが、しばしば、遠近法の関心が彼の想像力を奪ったとの指摘をされることがあった。

画家というよりも数学者として位置づけられたことすらあるほどである。

また、同時代の画家であるマザッチョらに比べると、時に不自然にさえ感じられる鮮やかな色使いは国際ゴシック様式の影響であるが、それが写実性を重んじるルネサンス後期の画家たちにとってはあまり受け入れられなかった。

彼のゴシック的幻想と幾何学的世界の融合があらためて評価されるのは、20世紀になってからである。

ロレンツォ・ギベルティは、初期ルネサンスの彫刻家、金細工師。
鋳造技術については並ぶ者のない腕前ですよ～！
その技量は今日においても賞賛されている程ですからねぇ。
技術は、確かです。

フィレンツェ随一の芸術家で、ロレンツォの工房はドナテッロやパオロ・ウッチェロ、ミケロッツォ・ディ・バルトロメオなど優れた芸術家を生みました。
教え方もピカイチです！

フィレンツェの金細工師バルトロ・ディ・ミケーレの子として生まれます。
幼い頃から細工師としての修行を積むのですが、フィレンツェの政情不安と伝染病の蔓延により、一時ペーザロに避難～。

が・・・・サン・ジョヴァンニ洗礼堂の門扉見本の製作競技を知り、帰国。（笑）

門扉見本競技の題材は『イサクの犠牲』であり、これにはフィリッポ・ブルネレスキ、シモーネ・ダ・コッレ、ニッコロ・ダレッツォ、ヤコポ・デッラ・クエルチャ、フランチェスコ・ディ・ヴァルダンブリーナ、ニッコロ・ランベルティが参加しました。

さて、どうなるでしょう？

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ジョルジョーネは、ルネサンス期のイタリアの画家。ジョルジオーネとも言われていますね。

「眠れるヴィーナス」や「嵐」などで認識されているヴェネツィア派の画家。
生涯に分からない点が多くて、生まれ年もはっきりしていないですが、30歳台半ばの若さで亡くなっています・・。ジョヴァンニ・ベッリーニに師事していたそうです。

30台半ばは、若いですね。

代表作の「嵐」は、近づく嵐を感じさせる不安な空を背景に、1人の若者と乳飲み子を抱えた女とを描く、ミステリアスな作品です。
これが何を表現した絵であるかについては色々な説があるんですよね～。

例えば、バッコスの誕生、アダムとイブ、錬金術などの主題を読み取ろうとする者もいますが、今になってもはっきりしないそうです。皆様は、どう思いますか？

X線写真によると、元々の絵では若い人の代わりに裸婦が描かれ、裸婦を塗りつぶして若い人を描いたことがわかっているんですよね～。

最新の研究では1人の人間が描いた作品よりも異なった時代に色々な人により上書きされている作品としているようです。

嵐

田園の合奏

眠れるヴィーナス

フランチェスコ・スクァルチォーネ『聖母子』（1460年頃）

フランチェスコ・スクァルチォーネは、イタリアのパドヴァの出身の画家です。

弟子の中には、アンドレア・マンテーニャ（彼とは後に多くの法廷闘争を繰り広げた）、コズメ・トゥーラ、カルロ・クリヴェッリがいました。

しかしスクァルチォーネの署名のある絵は2枚しかなく、1枚は『聖母子』（写真）、もう1枚はパドヴァにある祭壇画です。